El reencuentro con Paco Galo

En la vida, algunos amigos van y vienen. Otros permanecen y algunos otros simplemente desaparecen… hasta que vuelves a escuchar de ellos gracias a las redes sociales como Facebook o a comunidades de lectores de diarios. De pronto te enteras que Fulanito se encuentra en Tokio siguiendo algún curso de postgrado, que Zulemita ya tiene cinco hijos junto a un piloto suizo y que actualmente reside en Gèneve, o quizás que Paco está intentando desarrollar un movimiento de vanguardia literaria entre Lima y París. Esto último sucedió con Paco Galo.

Los Pacos eran dos buenos amigos que solían estudiar juntos en la primaria y se reencontraron en la PUCP. Sus nombres reales son, digamos, Alonso y Michel, pero para todas las instancias y propósitos se hacían llamar los Pacos. Tenían en común muchas cosas: el interés por aprender más en cualquier materia, su escepticismo frente a las religiones, aventuras de a sol (1 Nuevo Sol) por el centro de Lima, posturas políticas socialistas, el inconformismo juvenil de quien no se satisface con las circunstancias que le tocaron vivir, gustos e intereses musicales… para muchos quizás eran medio locos. Pero tenían esa dosis de locura que acompaña la brillantez del pensamiento humano, aquella que te lleva a experimentar y progresar. Esa locura que de una u otra forma fue la que los hizo particulares, incomprendidos, interesantes.

Años después, luego de terminar la universidad, los Pacos se separaron. Uno, Paco Garoto, se fue a Río a proseguir con sus estudios de Física. El otro desapareció, al menos hasta hace poco que nos volvimos a encontrar. El contacto inicial fue gracias a LinkedIn y de ahí, una posterior invitación suya a la presentación de una revista que él dirige en París y que ahora intenta promover en los círculos culturales underground de Lima. Llegada la fecha pactada Paco Galo se retrasó, víctima del tráfico, por lo que el programa tuvo que reprogramarse para darle cabida a su discurso de apertura. A su arribo, su look parisino fue lo primero llamaba la atención. Había dejado atrás su usual vestir como en los inicios del punk. Luego de la presentación y de los saludos con sus camaradas, un abrazo al amigo fue preludio de nuestra muy breve conversación:

- Doc, ¿dónde has estado metido? – le pregunté – Se te fue apagando la voz conforme avanzabas en tu parlamento.
- ¡A los años! Habla, ¿en qué andas? – esbozaba una gran sonrisa mientras hablaba - Sí pues, hace falta un poco de oratoria. Vivo en París desde hace algún tiempo. Estoy metido en muchas cosas, pero todas relacionadas con elevar la conciencia por medio del arte.
- Te presento a Rosario – le dije.
- Hola, mucho gusto.
- Hola, gracias por venir. Espero que hayan disfrutado de lo que hemos preparado. Me da gusto que se interesen por el arte – nos dice y saluda haciendo un gesto con la mano a otra mesa.
- Buena voz. Te comento que estoy escribiendo en un blog personal tratando de dar a conocer música y narrar algunas aventuras acompañadas de algún tema musical. Sobretodo porque Lima se ha vuelto un punto de paso dentro del circuito rockero en Sudamérica, te habrás enterado. Pero aún falta desarrollar una cultura rockera.
- ¡Claro! ¡Ayer estuve en el concierto de los Stone Temple Pilots! ¡Mostro! ¿Estuviste allí?
- No pude ir, lastimosamente. Doc, soy fuga – le digo mostrando mi pesar. Te estoy llamando estos días para juntarnos con la mancha como antaño, a ver si almorzamos y nos cuentas de tus aventuras en el viejo mundo.
- ¡Quédate tío! Vamos a tomarnos unas chelas y conversar un rato. La gente aquí es bien chévere y hay mucho que se puede aprender.
- Me gustaría, pero tengo que acompañar a Rosario a su casa pues se siente un poco mal. Espero comprendas.
- No hay problema. Me quedo hasta fin de mes. Nos reunimos de todas maneras para conversar. Te doy algunas revistas para que leas y repartas entre tus conocidos.

No se pudo conversar más entonces, pero a pesar de los años transcurridos parecía como si hubieran pasado unos pocos días desde la última vez que nos vimos. Aunque, era cierto que había un mundo de distancia entre lo que fuimos en aquel entonces y lo que somos ahora. Felizmente las buenas amistades son como el buen vino: cuanto más maduras, mayor es su valía. Y me da gusto que en nuestro caso seamos un Cabernet y un Chardonnay... o quizás, para no ser tan pretenciosos, un Borgoña y un Moscatel.

"Surprise, sometimes, will come around
Surprise, sometimes, will come around
I will surprise you sometime.
I'll come around
Oh, I will surprise you sometime.
I'll come around when you're down... "

God Save The Bunnymen

Es una fría mañana limeña, una de las tantas con las que últimamente suelo encontrarme al despertar a pesar de que prácticamente es ya verano. Nuevamente soy victima de este gris amanecer tan limeño con el que hemos de convivir indefectiblemente, como si el cielo se confabulara con los medios para alimentar esa apatía de una gran mayoría que tiene bastante con alimentarse día a día de noticias cada vez más escabrosas, violentas e inverosímiles. En las calles la rutina va haciendo efecto en las almas que van rumbo a sus trabajos, circulando unas apresuradas, otras ensimismadas, indiferentes. Una vez en la combi, la apatía inicial de un parroquiano se va tornando en rabia y llega a esgrimir un grito que surge de en medio de ese conglomerado de caras, razas y hasta olores que viajan apretujados, entremezclados con alguna que otra muestra de sorprensiva elasticidad de quienes viajan a pie, como si estuvieran jugando Twister con el vehículo en plena marcha. "¡Apúrese! ¡Parece que nos lleva de paseo!", "¡Avance!", "¡Ya está lleno!", "¡Oiga! Maneje bien, ¡no está llevando animales!". Es un día más en la ciudad.

“¿Cómo llegué hasta aquí?”, “¿Por qué actuamos así?”, “¿Cuándo dejamos de interesarnos en los demás?”, “¿Qué hice para desencantarme de aquello que en mis años de rebeldía me pareció justificable?” – me pregunto. Próximo a arribar a mi destino, mi inconciente parece querer responderme, mientras en mi mente resuena un coro que resume en parte mi actual cuestión existencial: “Fate, up against your will….”. “¿En qué momento dejé de ser individuo para convertirme en una pieza más de un engranaje cultural y mercantil que ha adquirido dimensiones globales?” - me repregunto. Nuevamente, las reminiscencias del coro de ‘The Killing Moon’ parecen darme la respuesta: “… he will wait until you give yourself to him”.

Llego a la conclusión que no lo he buscado, me he dejado alcanzar. No fue casualidad, sino un acto deliberado, producto de una de las tretas que este sistema mejor utiliza para envolvernos, seducirnos y redefinirnos: la búsqueda del éxito (en términos materialistas, claro está). Es la ley de la selva aplicada a una sociedad como la nuestra, famélica en valores, principios o cultura. Una donde los más débiles tienen que ser víctimas de quienes creen que tener mucho o poco más otorga privilegios, donde crecen las diferencias por algún discutible e insignificante logro personal, que alimenta nuestro inútil ego y termina influyendo en nuestro cotidiano actuar. Respiro profundo y trato de no encrisparme más producto de esa horrorosa canción que suena en el entorno, mientras enciendo mi reproductor MP3 y me sumerjo en mi mundo, envuelto en un aura de fascinación por aquello que creo acabo de volver a descubrir...

“In starlit nights I saw you
So cruelly you kissed me
Your lips a magic world
Your sky all hung with jewels
The killing moon
Will come too soon”

Es un nuevo día en la ciudad… al menos para mí

Supergrupo de hechiceros a la islandesa

The Eye - KUKL (1984)

Como dijo Tupac Amaru, vamos por partes:

UNO

Podría decirse que Björk ha sido muy afortunada. Ha estado, a lo largo de su juventud, en la cresta de la ola evolutiva de la escena musical de su país. Las bandas que formó antes de su debut solista de 1992 forman parte de la ruta crítica del rock islandés, sin Tappi Tíkarrass, KUKL y The Sugarcubes no hubiera podido gestarse a plenitud una de las escenas musicales más divertidas y desfachatadas de Europa.

DOS

Entiendo que el concepto de supergrupo nació con Cream y está ligado más que nada a expresiones musicales tales como el hard rock o la música progresiva. Con frecuencia eran experimentos basados en la capacidad interpretativa de sus integrantes y se disolvían rápidamente, como aquellos elementos artificiales que están al final de la tabla periódica, fagocitados por los egos y las humanas mezquindades.

En territorio dark - new wave, los supergrupos tuvieron una característica muy particular, compatible con la redefinición de la ética musical que brindó la novedosa corriente a partir de finales de la década del 70: el aporte de cada integrante estribaba mucho más en la creatividad que en la velocidad de los dedos, lo cual influyó decisivamente en el "aura" de las composiciones. Por ejemplo, pudo haber sido una banda igual de artificial, pero en Visage no se siente el "pecho frío" de, digamos, Cream o Asia.

TRES

Algún pez mediano de la industria discográfica islandesa concibió la idea de juntar en un supergrupo a los más destacados integrantes de las bandas que formaban parte de la vanguardia nacional (Purrkur Pillnik, Beyr - muy pronto por aquí, prometido, Tappi Tíkarrass y Medusa). El nombre del Frankenstein recién nacido fue KUKL (hechicero, en islandés medieval) y, tal como se mencionó en el punto anterior, su principal carta de triunfo fue la sumatoria de las capacidades creativas y las oscuras sensibilidades de los participantes en el proyecto.

The Eye es un disco totalmente vanguardista, exquisito en su acabado musical, lleno de influencias de la música medieval, el jazz y los aires orientales, sin perder de vista que el punto principal de su propuesta es la esencia romántica y tenebrosa de su "corriente matriz". No más empezar el disco, "Assassin" logra sorprender totalmente con su extraño andamiaje instrumental y la vocalización de Björk, aquella que conquistaría el mundo entero en la década del 90; "Anna" suena como el soundtrack de un cuento de misterio de Oriente Medio; "Dismembered" podría ser el tema pop, o debo decir, el menos marciano del disco. Cada tema tiene una gran cantidad de matices qué resaltar y demandan un talento mucho más grande que el de este servidor para ser descritos satisfactoriamente, bastándome decir que el disco cierra con un bosque de percusiones llamado "Handa tjolla". Ya para entonces uno está totalmente extasiado tras todos estos minutos de tan buena música. Creo que el título de la tercera canción lo dice todo: "Abre la ventana y deja al espíritu volar libre".

CUATRO

El final de KUKL fue el de casi todos los supergrupos de la historia: La fragmentación debida a las diferentes orientaciones musicales de sus integrantes. Se fueron dejando canciones impecables y totalmente sorprendentes, presentaciones a medio camino entre el teatro y la danza y una mucho más que interesante videografía. En lo que respecta a Björk, el siguiente punto en el camino serán los Sugarcubes.

Dejo al aire una pregunta, a ver si alguien me puede explicar esto en un comentario. ¿Existe algún motivo tangible para que se dé la extraña correlación entre un pequeño país contenido en una o unas cuantas islas y una escena innovadora formada por bandas cuyos integrantes se conocen y apoyan entre sí?. Islandia, Nueva Zelanda,... aquí hay algo raro. ¿Qué opinan?.

Aquí encuentran el disco "The Eye": http://www.taringa.net/posts/musica/1745373/KUKL---The-Eye-_1984_.html
Hasta la próxima.

EL POBRECITO HABLADOR

Venecia se hunde…

Azar - Venice is Sinking (2009)

No se asusten amigos. No se trata de una noticia pesimista - ecológico - alarmista de las que se han puesto tan de moda en los tiempos que corren. Lo que pasa es que tuve ocasión de comprobar que una de mis bandas más queridas de los últimos años había preparado un precioso material discográfico el 2009.

El nuevo disco de Venice is Sinking se llama "Azar". Ya no tienen el rol protagónico los violines alocados que le daban ese ambiente atemporal al "Sorry about the flowers" (2007), excepto en el bellísimo tema "Wetlands dancehall". Ahora éstos han pasado a segundo plano, cediendo la preeminencia a vientos, teclados y programaciones. Incluso, estos locos han insertado unos deliciosos instrumentales electrónicos llamados "Azar 1-2-3-4", que harían las delicias de cualquier aficionado al ambient que se precie de serlo. Hay más sorpresas: "Sun belt" es un tema 100% shoegazer, "Iron gate" me hizo recordar a los mejores momentos de Mojave 3 y "Charm" parece enseñarles a los Belle and Sebastian qué es lo que debieron hacer de no haber perdido el camino.

Estamos ante un disco en el que la banda se atreve a experimentar un poco, sin perder sus sellos distintivos: Las melodías en medio tiempo, la armonía de voces masculino - femeninas y la minuciosidad con la que han sido engranados todos sus elementos. Me atrevo a decir que es mejor que el "Sorry about the flowers", a pesar de que me enamoré de esta banda gracias a esa pastilla sin edad llamada "Pulaski heights". Sí, "Ryan song", "Wetlands dancehall" o "Young master sunshine" son aún más bonitas. Yo ya no me trago eso de que todo tiempo pasado fue mejor... al menos siento que este tiempo es mejor que aquellos días en que descubrí "Pulaski heights" en la desaparecida página music.download.

Escuchar este disco me ha dado ganas de salir a manejar bicicleta por toda la ciudad. Ya será mañana.

Lo encuentran aquí: http://shoegazeralive4.blogspot.com/search/label/Venice%20is%20Sinking

Hasta la vista.

EL POBRECITO HABLADOR

Canciones para cuando estás triste

Emotional Screening Devices - The Frozen Autumn (2002)

Aún amo a la oscuridad. Aún amo el mundo donde estás más cerca de esos fantasmas a los que puedes sentir susurrando en medio de cualquier sueño ruidoso, donde los azules, los verdes y los violetas se convierten en magia, donde la música trepa los árboles, rebota en las ventanas y hace sonreír a las habitantes del planeta onírico en el que todo es belleza. Amo la oscuridad, porque es mi único refugio contra la crueldad y la falta de poesía que hay allá afuera.

Hoy quiero escribir sobre el que, quizás sea el más logrado de los discos de The Frozen Autumn. Nunca sonaron mejor aquellas breves filigranas electrónicas danzando alrededor de los paisajes que el querido dúo italiano heredó de las primeras épocas de Clan of Xymox. En esta ocasión, la obertura de"Second sight" y "Silence is talking" son una gran antesala a la mejor canción de la historia de los Frozen: "When you are sad". Si saben algo de inglés, descubrirán además que la letra es una de las más hermosas poesías de la darkwave de todos los tiempos... lo cual no es poco. Las canciones discurren ágiles, frescas y ligeras, esta vez sin ese pequeño punto en contra que significa la gran cantidad de medios tiempos que lastra otros trabajos de la banda.

"Is everything real?" y el tema título son otras joyas de esta corona que nadie debería privarse de escuchar. Creo que taparían muy bien la boca de los muggles que últimamente se están dedicando a hablar tantas sandeces sobre la cultura gótica sin haber entendido media palabra de su esencia. Al oír "Wintertag" o el instrumental "Precious lives" me imagino una ventana abierta por donde entran a tu vida miles de refrescantes cristales de nieve (tengan en cuenta que escribo estas líneas ya a puertas de volver a sufrir los rigores del verano).

Oscuridad, elegancia, belleza, pasión. Una buena compañía para aceptar esos momentos de tristeza que son inevitables en medio de la gran alegría de vivir. Las grandes guerras se ganan perdiendo algunas batallas. A veces necesitas un refugio y una caricia en medio de esos instantes. Así es este álbum.

Termino la reseña con un poco de nostalgia: Hace tiempo que en Frozen Autumn encuentro "eso" que ya no encuentro en Clan of Xymox.

Lo encuentran aquí: http://bacteria-music.blogspot.com/2010/01/frozen-autumn-emotional-screening.html

EL POBRECITO HABLADOR

Una palabra tuya bastará para sanarme... o matarme

Durante estos últimos días, lastimosamente por hechos condenables, nos hemos visto rodeados de noticias que, explotando el morbo social y el sensacionalismo mediático, han servido para atacar a cierto grupo que por sus marcadas diferencias culturales con respecto al común de los mortales representan una minoría discriminada e incomprendida. No pretendo representarlos ni con estas líneas convertirme en su vocero, pero si hay algo que considero elemental es el respeto. Y para conseguir ello es necesario eliminar prejuicios tontos e insostenibles, considerando que ya hemos avanzado diez años en el siglo XXI y seguimos pensando como en la era del oscurantismo. El poder que han alcanzado los medios de comunicación pueden convertirlos en armas tremendamente mortíferas cuando en su afán por explotar determinada circunstancia, no se considera el efecto que puede causar en las mayorías y más bien con su ensañamiento provocan un mayor rechazo hacia las víctimas. Pero lo más lamentable es que las rectificaciones públicas no parecen ser la prioridad una vez ocasionado el daño. Es menester de nosotros, los ciudadanos, velar por que quienes creen (y con cierta razón) manejar el pensamiento de la gente a su antojo en realidad dependen de nosotros y si no fuera por sus consumidores, ellos no serían absolutamente nada. Basta ya de hacer ídolos de lo que sea, artistas, periodistas, escritores, pensadores... las obras merecen el reconocimiento que se merecen, pero a diferencia de las personas, ellas quedan y servirán de influencia a las nuevas generaciones. Las personas en cambio, podemos ser perfectibles y aún cuando desarrollemos ideas vaguardistas o revolucionaras, no dejamos de ser solo polvo en el viento.

Cambiando de tema, este blog tiene como principal propósito la difusión de la música, particularmente el rock. Trataremos siempre de no adoptar posturas ideológicas pues ese no es nuestro fin. Pero sí queremos compartir aquello que nos ha ayudado a adentrarnos en la música lo suficiente como para poder dar a conocer un poco más de las obras de grupos o músicos (no necesariamente conocidos, es la idea en primera instancia) que consiguieron de alguna manera formar lo que conocemos como cultura rock. Y es que en escencia el rock es cultura, pues a lo largo de su existencia ha reflejado el pensamiento humanista del contexto histórico, mostrándonos así en su lírica, música y hasta estilo de vida de sus exponentes las ideas, luchas, tendencias, moda de las generaciones post Segunda Guerra Mundial. Ya se han presentado algunas bandas hasta la fecha, y seguiremos en esa línea en busca del afiatamiento de una cultura musical local.

Hasta una próxima oportunidad.

Carta Abierta de la Comunidad Gótica de Lima

Ante toda la campaña de desinformación que la prensa y la televisión basura del Perú están perpetrando contra la escena gótica, nuestra pequeña comunidad se ha manifestado a través de la carta abierta adjunta.

Al respecto, debo hacer las siguientes aclaraciones:

1. 
   
   
   En general, éste es un blog dedicado netamente a la música y no a la emisión de cualquier tipo de documentos escritos, ni tiene que ver con ningún grupo en particular. He conversado con Héctor (quien no forma parte, ni se identifica en forma alguna con la comunidad gótica) y me ha concedido permiso para difundir la presente comunicación en nuestro espacio, con fines netamente informativos.



2. 
   
   
   El documento adjunto es el borrador donde se esbozaron las primeras ideas. No he podido encontrar el archivo final. Ésa es la razón de la aparente mala redacción de la carta.



3. 
   
   
   A pesar de esta manifestación y de que, ante la opinión pública, se ha escuchado a personas autorizadas, sobre la base de sus conocimientos académicos (un sociólogo explicó la semana pasada cuál es el verdadero significado de la cultura gótica contemporánea en el programa Prensa Libre) la campaña desinformativa de la mayoría de los medios de comunicación peruanos, continúa. Me parece que están sospechosamente alineados. ¿Con qué fin?. "¿Ladran Sancho?... Señal es de que avanzamos..." como hizo decir Orson Wells a alguno de nuestros queridos precursores literarios.



4. 
   
   
   Quienes además de ser parte de la comunidad gótica, somos cristianos, consideramos que los calificativos de "secta satánica" u "ocultistas" de los que hemos sido víctimas, son, con todas sus letras, insultos. No vamos a quedarnos de brazos cruzados tras haber sido ofendidos de esta manera.

Una posible razón de la campaña contra la cultura gótica, podría deberse a que nuestro crecimiento y fortalecimiento, brinda a las personas un espacio en el que pueden expresarse y cuestionar las estructuras de esta sociedad corrupta e injusta y el fomento de la cultura del "exitismo", la estandarización y el sometimiento.

El Perú es un país cuyo sistema político y social se sustenta en la ignorancia y la falta de capacidad crítica de la gran mayoría de la población (inclusive en los sectores de "nivel universitario"). Estas características están siendo, desde hace mucho tiempo, pacientemente cultivadas en nuestro país. En este triste contexto, un grupo de personas que nutre su espíritu a través de expresiones artísticas que plantean una visión crítica de lo comúnmente establecido, que está creciendo y está teniendo poco a poco, pequeños logros, se constituye en una posible amenaza para quienes están acostumbrados (especialmente, a partir de los años 90's, la época del Fujimorato) a manipular a las personas a través de medios de comunicación que sólo protegen un sistema que va en concordancia con sus intereses comerciales y necesitan que las grandes mayorías permanezcan constantemente embrutecidas y alienadas.

Más bien, verdaderamente satánico, es el contenido de las expresiones "artísticas" y "mediáticas" con las que se bombardea diariamente a la población. ¿Ejemplos?: Verdaderamente satánica es la salsa, que minimiza las dimensiones del amor a sólo una, el sexo, y peor aún, a la "técnica sexual"; quitándole importancia a los sentimientos, la sensibilidad y el respeto mutuo. Verdaderamente satánica es la cumbia con su contenido embrutecedor y el minado de la estimación personal al que constantemente somete a sus oyentes. Verdaderamente satánico es el contenido de nuestra televisión, que no duda en mentir y lastimar a las personas con tal de lograr beneficios comerciales. La lista podría continuar, pero creo que estos pequeños botones son muestra suficiente para demostrar quiénes, en realidad, están del lado de las fuerzas del mal.

Recordemos que el pilar fundamental del movimiento gótico es el Romanticismo Europeo de los siglos XVIII y XIX, una etapa en la historia en la que la exaltación de los sentimientos logró corroer las caducas estructuras artificiales que sostenían a las potencias que detentaban el poder en aquel entonces. Esos fueron los años de las grandes revoluciones populares de 1830, 1834 (tan magistralmente descrita en "Los Miserables", una de las más grandes novelas románticas de todos los tiempos) y 1848. Fueron los años de la unificación de Italia y Alemania, combatidas por el Imperio Austriaco. Los años en que los románticos (a quienes se describía como melenudos vestidos de negro que escribían poesías sobre cipreses y cementerios) lograron muchas cosas extraordinarias. Sí que somos de temer.

Para terminar. En general, nuestra comunidad no tiene intenciones de dejarse amilanar por este tipo de campañas desinformativas. Podremos ser muy sensibles, muy lindos, muy tiernos, muy góticos y muy románticos, pero también sabemos ser fuertes y combativos... y si no me creen, pregúntenle al pobre emperador Francisco José.

He dicho.

EL POBRECITO HABLADOR

Un hacha en Polonia, la nueva Alejandría

Nowa Aleksandria - Siekiera (1986)

¿Qué tal si les digo que uno de los mejores discos post punk de la historia es de un grupo polaco? ¿Y si les digo que los fulanos en cuestión lo hicieron cuando Polonia era aún un país socialista? ¿Me creerían?... Pues así como suena.

Siekiera (hacha, en polaco) era una de las numerosas bandas punk que pululaban por los escenarios de las ciudades polacas allá por inicios de los 80's. Se puede ver en links de youtube alguna de esas primigenias tocadas, en las que un público formado por mohicanos este-europeos levantaba inmensas polvaredas entregado a los pogos más delirantes. En determinado momento se aburren de la música de 3 acordes y dan el inevitable paso al dark que dan todos los punks inteligentes.

Y es que se trata de un disco inteligente por donde se lo mire y/o escuche. La carátula me recuerda a aquellos libros sobre el cosmos de la entrañable Editorial Mir que mi papá me compraba en las librerías Siglo XXI, con ese fondo naranja y la pretendida construcción geométrico-analítica de un rostro humano, enfocada preferentemente en la zona cerebral. Desde allí, la banda parece estarnos diciendo que éste no es un disco apto para personas con un CI menor a 120.

Al colocar el disco en el reproductor y abrir las puertas de la Nueva Biblioteca de Alejandría, nos encontramos con una propuesta musical algo cercana a Killing Joke y, a un poquito más de distancia, The Birthday Party. Temas que tienen más de lo técnico que de lo emotivo, con guitarras muy sobrias y una estupenda base rítmica. Las capas de teclados contribuyen con un toque de elegancia y misterio sobre el cual el vocalista canta como si lanzara una proclama o si explicara la demostración del Teorema del Valor Intermedio, mientras levanta la voz, orgulloso de la belleza que emana de las perfectas construcciones cerebrales que sólo existen en el paraíso de la Matemática Superior.

Es imposible no pensar en las matemáticas cuando escuchas este disco. "Ludzie wschodu", la segunda canción, tiene la perfecta belleza de una ecuación diferencial exacta por factores integrantes, ya que tiene esa misma facilidad para llevarte por n caminos en cada una de sus partecitas, hasta acabar con una solución que fantásticamente, concuerda con todo lo planteado desde un inicio; "Bez konca", "Tak duzo, tak mocno" y "Nowa Aleksandria" son ejemplos de lo complicadísimo hecho simple, como la aplicación de un laplaciano en un problema de óptimos locales, con los teclados haciendo de las suyas sobre la estructura de la canción... y temas como la instrumental "Na zewnatrz", "To slowa" o "Juz blisko" más bien me llevan a la Estadística, al reino de lo estocástico, haciendo que las guitarras, las percusiones, el bajo, las voces y los teclados se conviertan en variables aleatorias, con las cuales hay que construir un modelo multivariante para estimar, con un cierto nivel de confianza, a qué parte del espacio sideral acabará llegando nuestro extasiado cerebro.

Cada uno de los temas de este disco, absolutamente parejo en calidad, es un viaje así de enloquecedor. Recién lo vine a conocer el año pasado gracias a Internet. Me parece injusto que esta maravillosa pieza del arte oscuro no haya tenido la difusión que se merecía. Debería estar en el mismo pedestal que el "First and last and always" de los Sisters o el "Pornography" de The Cure. Sí, así de bueno es. Tan fascinante como resolver los últimos problemas de cada capítulo del libro de Demidovich... y si eso no te parece polarizante, este disco no es para ti. Dedícate a escuchar cumbia, heavy metal o a algún grupo punk pop descerebrado (¿Alguien dijo Green Day?).

He dicho.

Lo encuentras aquí: http://social-subproducts.blogspot.com/2010/01/siekiera-nowa-aleksandria.html

O aquí: http://lasdrojasdejantontas.blogspot.com/2008/11/siekiera-nowa-aleksandria.html

Aquí encuentras el excelente vídeo de "Nowa Aleksandria": http://www.youtube.com/watch?v=t8Vq8uh3Poc

Con saludos socialistas,

EL POBRECITO HABLADOR

X Veces: ¡Diablos!

Devils - X Mal Deutschland (1989)

Todo al que he leído o escuchado hablar sobre X Mal Deutschland parece seguir un patrón establecido que se repite como bendición de obispo: Decir las mil maravillas de "Incubus Succubus", del "Fetisch" y el "Tocsin"; mencionar al "Viva" como el disco con el que alcanzaron la popularidad, el éxito, etc... y maletear inmisericordemente al "Devils" acusándolo de blandengue, comercial y hasta "pacharaco" (palabreja mencionada por mi amiga Marita hace casi dos años a través del hilo telefónico y que me sigue doliendo como si la hubiera pronunciado ayer).

Está bien, es muy diferente a todo lo anterior. De acuerdo. Para entonces, de la formación original, sólo quedaba Anja Huwe y X Mal ya no era un torrente de locura, psicodelia y tinieblas. Aquí el encanto es otro. Es un disco lleno de canciones pop con un toque de dulzura, algo tristonas y melancólicas, pero que por allí te dejan una luz de esperanza como "I'll be near you", "All in my hands" o "Push it harder", aunque también hay espacio para el desconsuelo absoluto, que llega con "Dreamhouse" y aquella lírica que te quita por completo el mal sabor de boca que te debe haber dejado la estúpida letra de "Matador".

"You tore down my dreamhouse

each stone takes my world away"

(Dreamhouse)

¿Cómo así le agarré tanto cariño a este acetato? Hubo un tiempo allá por el año pasado en que me era difícil escuchar muchas cosas que podían haber sido una buena compañía musical, ya que me recordaban épocas muy felices a las cuales no les di el justo valor en su momento. Entonces volví al "Devils", que durante algún tiempo, debo confesarlo, se volvió algo así como mi disco de cabecera. Y es que tiene la virtud de levantar el ánimo, a pesar del nombrecito y de que apareció alguien a quien podría dedicarle el coro de "Dreamhouse" (sabía que iba a pasar algún día). Después de escucharlo, casi siempre he encontrado fuerzas para sonreír.

Y lo repito X veces: ¡No es pacharaco!

Lo encuentras aquí: http://www.mediafire.com/?chgdyyjujjl

EL POBRECITO HABLADOR

¡Qué vida tan tonta y qué grande es tu amor!

Un Soplo en el Corazón - Family (1993)

"Déjame hacerte una foto con las nubes detrás

quiero tener algo tuyo si un día te vas"

(La noche inventada)

"Un soplo en el corazón" es definitivamente el mejor disco en nuestro idioma que he escuchado. En él, Javier e Iñaki (aka Family) lograron plenamente su propósito: "Un disco con la mayor unidad posible, en el que el tema del amor haga de hilo conductor". Desde la carátula verdeazulada, pasando por los títulos de las canciones, hasta llegar a ellas mismas: bellas, diáfanas, dulces...

"Más de una vez te he querido abrazar

por temor a perderte después"

(Como un aviador)

Son canciones formadas por esas frases que se nos quedaron en la punta de la lengua y aquellas melodías que parecen haber sido escuchadas en algún momento feliz de la infancia. Me recuerdan mis primeras visiones, las tardes paseando por las calles alrededor de mi casa en el centro de Lima o las salidas después del colegio perdiéndome entre los parques de Salamanca... Aunque también reconozco haberlas cantado muy bajito en mis desconsolados vagabundeos solitarios por Pueblo Libre, Jesús María y San Miguel. "Un soplo en el corazón" tiene todo eso, el gris del cantar sin pasión de Javier y los colores de la belleza de las melodías. Para completar el encanto, se trata de tecno pop, aquel formato tan adecuado para transmitir emociones y sentimientos.

"Tengo algunos poemas

que escribimos entonces
y ahora te harían reír"

(El bello verano)

Casi no le encuentro defectos. Bueno, solo cositas que están ligadas a mis prejuicios, como por ejemplo, la (en realidad no tan) desafortunada alusión a Peter Pan en "La noche inventada" o la invocación que es "Al otro lado" a un "amigo" para que no salga del armario (you know what I mean). Nada que en realidad me impida disfrutar de tan buenas canciones.

"Rodea mi cabeza con tus manos

así quiero quedarme para siempre"

(Al otro lado)

Mis favoritas en el disco son "La noche inventada" (las despedidas pueden ser tristes pero no tienen por qué ser amargas), "Como un aviador" (Felizmente, ya te abracé), "Viaje a los sueños polares" (Algún día conoceré Finlandia) y especialmente "Dame estrellas o limones" esa canción que trae a la mente a aquella chiquita graciosa que a todos nos ha hecho suspirar alguna vez (mil, diez mil, un millón de veces) y que con una mirada, una sonrisa o un gesto nos ha hecho pensar en todas esas dimensiones del amor que irrumpen como un soplo en el corazón.

"Porque tú eres la estrella de mi corazón

surcando el cielo de nuestro amor.

Me gusta mirar tu cara graciosa

cuando bebes limón"

(Dame estrellas o limones)

Escúchenlo amigos y acompáñenme a volar impulsados por este soplo.

Lo encuentran aquí: http://elviciopop.blogspot.com/2009/05/family-un-soplo-en-el-corazon.html

.

EL POBRECITO HABLADOR